1. AI가 공동작성한 '인간선언'ㅣ서울국제도서전의 질문 [👉자세히 보기]

2. A24, 예술의 구원자에서 테크 기업 지망생으로? [👉자세히 보기]

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4. 3분 브리핑: #중앙일보부도 #인스타CEO #AI용어 #7월트렌드 #리센느신드롬

2026 서울국제도서전의 주제는 '인간선언 Homo duduri'입니다. AI가 빠르게 답을 내놓고 효율과 최적화가 중요한 기준이 된 시대에, 인간은 어떤 질문을 던져야 하는지 묻는 주제인데요. 그런데 공식 주제문 마지막에는 이런 문장이 적혀 있어요. "공동작성 : 김연수, 클로드 소네트 4.6, 제미나이 3". 인간을 선언하는 글을 인간과 AI가 함께 썼다는 사실 자체가 화제가 됐죠. AI가 없는 하루가 까마득하게 느껴지는 요즘, 도서전 소개의 메인에까지 이렇게 표기된 걸 보면 우리 삶의 방식이 얼마나 달라졌는지 새삼 실감이 나요.

최근 5년간의 주제를 따라가 보면 흐름이 보여요. 2021년 '긋닛'은 코로나로 끊어진 관계를 다시 잇자는 이야기였고, 2023년 '비인간'은 생성형 AI가 빠르게 퍼지던 시기 인간 너머의 존재와 관계 맺는 법을 물었어요. 2024년 '후이늠'은 전쟁과 분쟁이 이어지던 해 우리가 그리고 싶은 미래를, 2025년 '믿을 구석'은 국내 정치적 불확실성 속에서 서로 기댈 곳을 이야기했죠. 한 해의 주제가 그해 모든 사건을 설명하진 않지만, 나란히 놓고 보면 왜 이런 질문이 나왔는지 조금은 이해가 돼요.

올해 말하는 새로운 인간은 '호모 두두리'예요. 두두리는 한국 옛 문헌 속 도깨비의 원형이자 대장장이를 뜻하는 옛말인데요. 주제문은 AI를 인류가 새롭게 마주한 '불'에 비유해요. 불을 무조건 두려워하거나 피하는 게 아니라, 그 불로 무엇을 만들고 어떤 질문을 벼려낼지 고민하는 인간이 호모 두두리라는 거죠. 관계와 공존, 미래와 믿음을 이야기해온 흐름이 다시 '인간'으로 이어진 셈이에요. AI를 얼마나 잘 쓰느냐보다, 무엇을 위해 쓰고 그 결과를 어떻게 판단할지가 중요해진 지금과도 잘 맞는 주제고요.

'명색이 도서전인데 소개글을 AI가 쓰는 게 맞느냐'는 비판과 '오늘날 충분히 제기할 수 있는 질문'이라는 옹호가 부딪혔거든요. 아이러니한 지점이죠. 'AI가 주는 답 너머를 응시하자'는 메시지를, 그 AI와 함께 완성했으니까요. 그럼에도 개막 이후엔 15만 명 방문이 예상될 만큼 흥행 열기가 이어졌고, 북토크에서도 작가들이 AI 시대의 인간다움을 놓고 이야기를 나눴어요. 논란 자체가 오히려 '인간선언'이라는 주제를 몸소 증명해준 모양새예요.

도서전은 메시지를 설명하는 데서 끝내지 않고 관람객이 직접 느끼고 참여하는 경험으로 바꿨어요. 편지 프로그램 '봉인된 위로'가 대표적인데요. 낯선 사람이 남긴 키워드만 보고 편지를 쓴 뒤, 나 역시 누구의 것인지 모르는 편지를 무작위로 받아보게 하죠. 정답을 내려주는 대신 서로의 질문이 어디로 이어질지 모르는 채로 온기를 건네는 경험 자체가 올해 주제를 보여주는 거예요. 메시지를 말로 설명하기보다 경험으로 증명하는 방식, 브랜드 캠페인에도 그대로 적용해볼 만하죠.

할리우드에서 가장 '힙하고 예술적인' 영화 브랜드를 꼽으라면 열에 아홉은 A24를 외칠 것입니다. 지난 10년간 독창적인 시선과 장인 정신에 가까운 작가주의 영화를 선보이며 시네필들의 절대적인 신뢰를 받아온 A24가 최근 거센 역풍에 직면했습니다. 발단은 글로벌 테크 자이언트 구글의 AI 연구 조직, 구글 딥마인드와 7,500만 달러(약 1,000억 원) 규모의 연구 파트너십을 체결했다는 공식 발표였습니다. 협업의 목적은 'AI 기반의 영화 제작 워크플로 탐색'인데요. 거대 자본과 테크 중심의 할리우드 생태계에서 '인간의 순수한 창의성'을 대변하던 언더독 요정이, 창작 생태계를 위협하는 가장 강력한 포식자인 AI와 동맹을 맺었다는 사실에 팬들과 평단은 충격에 휩싸였습니다.

A24가 이토록 거센 비난을 받는 이유는 그들이 지난 세월 쌓아온 독보적인 브랜드 페르소나 탓이 큽니다. 거대 스튜디오들이 안전한 프랜차이즈와 리부트에 매달릴 때, A24는 기괴하면서도 아름다운 오리지널 IP를 발굴하며 성장했고, 대중은 A24를 '할리우드 자본주의에 맞서는 예술의 구원자'로 신성시해왔습니다. 하지만 비즈니스의 현실은 달랐습니다. 최근 A24는 영화 〈백룸〉으로 역대급 박스오피스 성공을 거두었고, 메가 히트 게임 〈엘든 링〉의 실사 영화화라는 거대 프로젝트를 앞두고 있습니다. 스튜디오의 덩치가 커지고 다루는 IP가 블록버스터급으로 확장되면서, 기존의 아날로그식 제작 방식과 한정된 자본으로는 스케일업에 한계가 명확해진 것입니다.

불길이 커지자 A24는 해명에 나섰습니다. 우선 이번 계약은 실제 영화 제작을 위한 것이 아니라 순수한 연구 협력 단계라는 점을 명확히 했습니다. AI에게 창작의 전권을 쥐여주는 게 아니라, 제작 공정을 효율화할 기술적 도구를 연구하는 게 목적이라는 설명입니다. 많은 팬이 우려했던 것과 달리, 계약에는 구글에 A24의 오리지널 콘텐츠 라이브러리나 아카이브 데이터 접근 권한을 부여하지 않는다는 조항도 포함돼 있습니다. A24는 "방관자가 되기보다 창작자의 목소리를 대변하기 위해서"라며, 테크 기업이 만든 AI 도구를 일방적으로 건네받아 쓰기보다 도구가 설계되는 테이블에 직접 앉아 창작자에게 유리한 방향을 유도하고 싶었다고 취지를 밝혔습니다.

결국 이번 사태는 '비즈니스의 확장'과 '브랜드 정체성 유지' 사이에서 모든 기업이 겪는 영원한 딜레마를 보여줍니다. 냉정하게 보면 A24의 선택은 플랫폼 권력이나 거대 자본에 종속되지 않고 차세대 기술을 선점하려는 영리한 비즈니스적 묘수입니다. 하지만 마케팅 관점에서 A24는 가장 강력한 자산이었던 '팬들과의 정서적 유대감과 무조건적인 신뢰'라는 거대한 낭만을 잃었습니다. 대중은 이제 A24의 영화를 보며 인간의 순수한 영감만을 찬양하기보다, 그 뒤에 숨은 구글의 알고리즘을 먼저 떠올릴지도 모릅니다.

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