1. “저 좀 보세요" 일상마저 마케팅이 된 시대 [👉자세히 보기]

2. 💎럭셔리의 세대교체, '과시'에서 '해석'으로 [👉자세히 보기]

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4. 3분 브리핑: #유튜브 #AI활용법 #명동부활 #김연아발레 #GTM

트렌드모니터 조사에 따르면, SNS 이용자의 62.6%가 "계정을 관리하는 시간에 비해 실속이 없다"고 했어요. 그럼에도 우리는 스크롤을 멈추지 않고, 재미있는 영상을 따라 하거나 공유하며 피드를 채워 나가죠. 이게 단순히 알고리즘에 휩쓸려서, 혹은 막연한 허영심 때문일까요? 과거엔 나만의 즐거움을 위해 소비하고 그 순간을 앨범 속에 조용히 묻어두었다면, 이제는 나의 취향과 상황을 매력적인 프레임으로 편집해 타인과 공유하는 게 아주 자연스러운 일상이 됐습니다. 나라는 사람의 고유한 색깔을 타인과 나누고, 그 안에서 나의 사회적 위치와 가치를 확인받으려는 현대적인 소통 방식인 셈이죠.

유행이 시작되는 지점은 단지 그것이 '새롭기' 때문만은 아니에요. 철저히 타인에 대한 관찰과, 그들과 연결되고 싶다는 동질감에서 출발합니다. 특정 밈이나 챌린지가 삽시간에 퍼져나가는 이유는, 그 행위 자체가 대단히 유익해서라기보다 '트렌드에 민감하고 유쾌한 무리'에 속해 있음을 확인받고 싶기 때문이에요. 두바이 초콜릿 인증 대란을 떠올려볼까요. 초기 수용자들이 그 비싼 초콜릿을 구하기 위해 웃돈까지 지불한 동력의 팔할은, 달콤한 맛보다는 '나도 이 흐름에 합류했다'는 경험의 공유에 있었을 거예요. 하지만 아이러니하게도, 대중의 절대다수가 모방에 동참하는 순간 유행은 그 매력을 잃고 맙니다. 직장 상사나 공공기관 채널까지 그 초콜릿을 들고나오기 시작하면, 이 아이템은 즉각적으로 쿨함을 상실하는 것처럼요. 대중화는 곧 그 유행의 수명이 다했음을 알리는 가장 확실한 신호탄입니다.

그렇다면 왜 모두가 1인 크리에이터가 됐을까요? 플랫폼 기업들이 숏폼을 밀어붙인 영향도 있겠지만, 본질적으로는 개인이 자신의 정체성을 확립해 나가는 방식 자체가 변했기 때문이에요. 지금의 세대는 경험을 그저 머릿속에 기억하기 위해 남기지 않습니다. 불특정 다수와 소통하고, 피드백을 주고받으며, 매 순간의 서사를 직접 기획하죠. 아침에 일어나 세수하고 화장하는 극히 사적인 행위조차 시청자와 친밀하게 공유하듯 콘텐츠화되고, 평범한 출근 준비 과정마저 감각적인 BGM과 자막을 더해 가치 있는 콘텐츠로 포장해 내는 기술이 곧 나의 시장 가치를 증명하는 포트폴리오가 됩니다. 링크드인에서 흔히 보이는 직장인들의 회고 현상도 마찬가지예요. 이는 가벼운 허세라기보다, 소속된 회사의 이름표를 떼고서도 내가 얼마나 훌륭한 문제 해결 능력을 지녔는지 끊임없이 증명해야 한다는 현대 직장인들의 깊은 불안감이 만들어낸 생존형 방어 기제에 가깝습니다.

요즘 1020 세대 사이에서는 '지덕체(智德體)' 대신 '미덕체(美德體)'라는 신조어가 쓰이기도 해요. 일상에서 미적 감각을 뾰족하게 키우고, 모든 소비의 순간을 미학적으로 바라보려는 태도, 일명 '아트맥싱(Art-maxing)' 트렌드가 이를 잘 보여줍니다. 시각적 소비가 가장 값싸고 보편화된 지금, 미감이 없다는 것은 곧 사회적 센스가 부족하다는 의미로 직결되죠. 과거 골동품 수집가들의 전유물이었던 답십리 고미술상가가 2030 세대의 핫플로 떠오른 것도, '왓츠인마이백' 콘텐츠에서 립밤과 이어폰 케이스의 색감까지 철저하게 계산되어 있는 것도 같은 맥락이에요. 가방 속 사소한 물건들의 배치는 "나는 일상의 아주 작은 부분까지도 나만의 미학적 기준으로 관리한다"는 것을 대중에게 드러내는 방식인 셈입니다.

그렇다면 마케터들은 이 자기표현의 시대에서 어떤 역할을 해야 할까요? 핵심 질문은 두 가지예요. 하나, 우리 브랜드는 소비자가 자신의 취향과 가치를 표현할 때 쓸모 있는 '언어'가 되어주고 있는가. 제품의 기능적 우수성을 나열하기보다, 이 제품이 고객의 일상이라는 콘텐츠에 등장했을 때 그 사람의 안목이 어떻게 더 매력적으로 비칠 수 있을지 먼저 고민해야 해요. 둘, 우리 제품과 패키지에는 고객이 자신의 피드에 자연스럽게 올려두고 싶을 만한 '미적 한 방'이 존재하는가. 상세페이지 카피 한 줄을 다듬는 것도 중요하지만, 고객의 책상 위에 무심히 놓였을 때 발휘되는 시각적 질감과 톤앤매너에도 기획의 에너지를 쏟아부어야 할 때입니다. 우리 브랜드는 소비자를 기분 좋게 비춰주는 조명 역할을 하고 있는지, 아니면 무대 중앙에 서서 내 이야기만 들어달라고 외치는 주인공은 아닌지, 한 번쯤 돌아볼 필요가 있어요.

명품은 한때 부와 성공의 증거였어요. 비싼 가방 하나, 희소한 시계 하나가 삶의 단계와 사회적 지위를 설명해주던 시절이 있었죠. 그러나 2020년대를 지나며 이 공식은 빠르게 무너졌습니다. 과거에는 쉽게 볼 수 없던 제품들이 뉴미디어를 통해 반복적으로 노출되고, 동일한 언박싱 영상이 끝없이 재생돼요. 비싸지만 익숙하고, 소유했지만 특별하지 않다는 느낌. 이 변화 앞에서 사람들은 더 이상 가격을 묻지 않습니다. 대신 질문을 이렇게 바꿨어요. "이 소비는 나에게 어떤 이야기를 남기는가?" 흥미로운 건 이 질문에 가장 설득력 있는 답을 제공하는 공간이 명품 매장이 아니라 박물관이라는 사실이에요.

테이트 모던과 국립중앙박물관의 굿즈 숍은 관람을 마치고 습관처럼 들르는 기념품 가게가 아닙니다. 전시 관람이라는 지적 활동을 마무리하고, 자신의 취향을 완성하는 마지막 관문이자 가장 감각적인 편집숍으로 진화했어요. 런던의 테이트 모던 숍에서는 뻔한 기념품을 찾아보기 힘들어요. 대신 전시가 던지는 질문, 동시대의 문제의식, 작가의 독창적 시선을 사물의 언어로 번역한 한정판 오브제가 그 자리를 채우죠. 국립중앙박물관의 굿즈 '뮷즈'가 연일 완판 행진을 이어가는 것도 같은 이유예요. 전통 유물을 현대적 디자인 언어로 재해석하고, 명확한 기획 의도와 스토리를 담았기 때문이죠. 박물관 굿즈는 '전시를 본 사람' '그 맥락을 이해하는 사람'만이 향유할 수 있다는 뚜렷한 희소성을 지녀요. 자신만의 오리지널리티를 추구하는 사람들에게 박물관은 지금 가장 신뢰받는 럭셔리 마켓이 된 셈입니다.

뉴욕 현대미술관 MoMA의 디자인 스토어는 전통적 럭셔리 매장의 문법을 완전히 뒤집어요. 제품 전면에 드러나는 거대한 브랜드 로고도, 강조되는 가격표도 없습니다. 대신 그 자리를 제품과 관련한 설명이 채워요. 누가 디자인했는지, 이 물건이 지금 진행 중인 전시와 어떻게 연결되는지, 컬래버레이션은 어떤 철학을 바탕으로 기획되었는지를 상세히 이야기하죠. 제품에 서사를 입히는 과정입니다. 이는 럭셔리의 정의 자체가 이동하고 있다는 결정적 증거예요. 과거의 럭셔리가 비싼 가격표로 쌓아 올린 브랜드 자본이었다면, 이제는 해석의 여지와 지적 유희를 제공하는 문화 자본이 새로운 럭셔리의 기준으로 자리 잡았습니다. 가격으로 진입 장벽을 세우는 대신, 희소한 맥락을 이해해야만 가치를 느낄 수 있는 이해력을 요구하는 거예요.

컬처 럭셔리는 때로 아주 작은 형태로 나타나요. 포스터 한 장, 노트 한 권, 소형 오브제 하나. 하지만 이 작은 소비가 주는 만족감은 의외로 큽니다. 메트로폴리탄 미술관이나 루브르 박물관의 아카이브 포스터는 단순한 복제품이 아니라 전시라는 시간을 고정한 기록물이에요. 그것을 집에 걸어두는 순간, 물건이 아니라 '경험의 일부'를 소유하게 되는 거죠. 디지털 환경은 기억을 편리하게 하지만 동시에 가볍게 만들기도 했어요. 수많은 사진이 스마트폰 속에 저장되지만 맥락 없이 흘러가고, 기록은 많아졌지만 기억은 오히려 희미해졌습니다. 이런 환경 속에서 박물관은 '아카이브'라는 방식으로 따뜻한 감각을 복원해요. 기억을 소유한다는 감각, 시간을 통과했다는 흔적을 남기는 일. 이보다 더 설득력 있는 사치는 흔치 않습니다.

럭셔리는 더 이상 사치가 아니에요. 시간을 통과하며 축적해온 기록이자, 의미 있는 경험이 남긴 결과물입니다. 이제 컬처 비즈니스는 기능이나 가격만으로 설명할 수 없어요. 감정이 어떻게 움직였는지, 어떤 해석이 가능했는지, 그 기억이 어떻게 남는지를 함께 설계해야 합니다. 전시와 공간, 상품과 이야기를 하나의 서사로 엮는 능력이 경쟁력이 되는 시대예요. 이는 명품 브랜드가 오랫동안 추구해온 희소성의 새로운 형태이기도 해요. 다만 그 희소성은 이제 가격이 아니라, 맥락과 해석의 깊이에서 발생하죠. 더 많은 물건인가, 아니면 더 오래 남을 경험인가. 박물관이 보여주는 뉴 럭셔리의 방향은 분명합니다. 소유의 끝에서 기억이 시작됩니다.

30분~1시간짜리 스트리밍, 팟캐스트형 토크 콘텐츠가 다시 뜨고 있어요. 유튜브가 '집중해서 보는 것'에서 공간을 채우는 백색소음 같은 존재로 바뀐 거죠.

AI 자동화 콘텐츠가 넘쳐나지만, '가능하다'와 '성과를 냈다'는 다른 말이에요. 성과를 내는 사람들은 자동화 자체가 아니라, 더 탁월한 결과물을 위해 AI를 써요.

2025년 명동 외국인 카드 지출이 2019년 대비 136% 늘었고, 공실률도 7.24%까지 낮아졌어요. K뷰티·약국·메디컬 중심으로 외국인 소비 상권으로 구조 자체가 바뀐 덕분이거든요.

구글 제미나이의 김연아 발레 영상, 하나금융이 제작한 단편 '하나 유니버스'가 각각 화제가 됐어요. 하나 유니버스는 공개 4일 만에 조회수 1,000만에 근접했죠.

좋은 제품은 성장의 필요 조건이지 충분 조건이 아니에요. 고객이 제품을 인지하고, 이해하고, 선택해야 할 이유를 느끼는 흐름이 모두 설계돼야 판매가 생기거든요.