우리 브랜드도 '오픈런' 가능할까? 팬덤을 부르는 '굿즈 마케팅' 전략
- 한눈에 보는 핵심요약
- 고객의 일상을 점유하는 '애착 오브제' 기획법! 스타벅스의 공간 전략부터 아티스트 콜라보를 통한 '브랜드 결' 담기까지, 비즈니스를 완성하는 굿즈 마케팅의 한 끗 차이를 지금 확인해 보세요! 🧸
안녕하세요! 비즈니스의 성공 파트너, 킨코스 포 비즈니스예요.
요즘 마케팅 시장을 보면, 단순히 좋은 제품을 판매하는 것만으로는 고객의 지갑을 열기 참 어려워졌죠. 이제는 고객의 일상 속에 아주 가깝게 스며들어 끈끈한 유대감을 만들어내는 브랜드만이 살아남는 시대가 되었어요.
오늘은 스타벅스의 사례부터 실물 굿즈 전략까지, 마케터라면 꼭 알아야 할 '굿즈 마케팅' 트렌드를 정리해 드릴게요! 🔍
💌첫번째 이야기 ─ 브랜드가 일상을 점유하는 법 💫
최근 스타벅스에서 야구팀 로고가 새겨진 KBO 텀블러와 귀여운 베어리스타 키링을 보신 적 있나요? 스타벅스가 단순히 커피를 파는 곳을 넘어, 야구장이라는 '특수 공간'과 강력한 팬덤을 제대로 공략하고 있어요.
스타벅스의 '제3의 공간' 개념이 어떻게 스포츠 현장으로 확장되어 팬들의 소유욕을 자극하는지 살펴보면 한 가지 공통점을 발견할 수 있는데요. 바로 소비자들이 브랜드를 단순히 '사용'하는 것을 넘어, '소유하고 전시하고 싶게' 만들었다는 점이에요.
가방에 달린 작은 키링 하나가 나의 취향을 대변하는 시대! 팬들은 이를 가방에 달고 경기장에 가는 행위 자체를 하나의 '애착 형성' 과정으로 여기고 있답니다.
1. 일상 속 장기 점유 ⏳
야구장이라는 특수한 공간에서 즐기는 커피와 푸드, 그리고 그 기억을 간직하게 하는 굿즈를 통해 고객의 삶에 스며듭니다.
2. 취향의 대변자 🙋♂️
"나는 이 팀을 응원하고, 스타벅스를 즐겨"라는 자부심을 시각적으로 표현하게 만드는 전략입니다.
이제 브랜드는 고객의 삶 속에 자연스럽게 스며드는 '애착 오브제'가 되어야 합니다.
💌두번째 이야기 ─ '로고 박기'는 이제 끝! 힙한 오브제를 만드는 전략 🖼️
이제 단순히 로고만 크게 박아 수량으로 승부하던 시대는 끝났어요. 지금까지는 브랜드 인지도를 위해 저렴한 물건에 로고를 넣어 뿌리는 방식이 통했지만, 앞으로 이런 방식은 고객에게 피로감을 주고 브랜드 가치를 저하시키는 페널티가 될 수 있거든요.
💥 이제 고객의 '안목'은 이 두 가지만 기억하게 됩니다.
- 누가 기획했는가? (Brand Identity): 단순히 기성품에 인쇄만 한 것인지, 아니면 브랜드의 철학과 무드를 아티스트의 감도로 재해석했는지 따져보게 됩니다.
- 얼마나 곁에 두는가? (Lifestyle Engagement): 한 번 쓰고 버려지는 소모품이 아니라, 고객의 책상 위나 가방에 걸려 얼마나 오랫동안 일상을 함께하는 '오브제'가 되는지가 핵심입니다.
1. 로고보다 '결'을 먼저 담으세요.
로고만 크게 박힌 물건은 탕비실 구석으로 직행하기 마련이에요. 브랜드의 무드를 힙하게 해석해 줄 아티스트의 감도가 무엇보다 필요한 때죠. 무신사나 현대카드처럼 우리 브랜드만의 '무드'가 느껴지는 디테일, 바로 거기서부터 오브제는 시작된답니다.
2. '공간의 특수성'을 활용하십시오.
스타벅스가 성공한 이유는 단순히 로고를 합쳤기 때문이 아니에요. 야구장이라는 공간에서 즐기는 메뉴와 함께 팬들이 느끼는 그 고양감을 굿즈에 고스란히 녹여냈기 때문이랍니다.
3. 제작의 번거로움은 덜고 기획에 집중하십시오.
마케터는 핵심 메시지와 스토리보드만 고민하는 게 좋아요. 제작부터 배송까지 이어지는 복잡한 과정들은 효율적으로 해결해 줄 파트너에게 맡기는 게 그야말로 '효율 그잡채'인 마케팅의 정석이니까요!
💌세번째 이야기 ─ 브랜드 페르소나를 완성할 아티스트 큐레이션 🌈
앞서 강조한 것처럼, 브랜드의 '결'을 힙하게 재해석하려면 우리 브랜드의 색깔을 가장 잘 이해해 줄 아티스트의 감각이 무엇보다 중요해요. 하지만 막상 우리 브랜드와 찰떡궁합인 페르소나를 찾으려니 어디서부터 시작해야 할지 막막하셨을 거예요.
그래서 이번 서울 일러스트레이션 코리아(서일코)가 더 기대되는 이유이기도 해요! 현장에서 우리 브랜드의 페르소나를 멋지게 그려내 줄 작가들을 직접 마주할 수 있거든요. 화려한 아티스트 라인업을 보며, 우리 브랜드에 입힐 새로운 영감을 미리 만나보는 건 어떨까요?
🫧 신기루 & 이소: 몽환적이고 정제된 색감으로 브랜드에 '신비로운 희소성'을 입히기에 딱 좋아요. VIP 키트나 프리미엄 웰컴팩의 메인 비주얼로 활용해서 우리 브랜드만의 독보적인 세계관을 완성해 보세요.
🎈 잡동사니 & 런대: 위트 있는 드로잉과 '확실한 캐릭터성'이 정말 매력적이에요. MZ세대를 겨냥한 굿즈로 제작한다면 이슈 메이킹은 물론 강력한 바이럴 효과까지 톡톡히 누릴 수 있답니다.
🌊 결: 맑고 투명한 '결'이 느껴지는 세련된 그래픽은 브랜드에 '심플한 브랜딩'을 입히기 아주 좋아요. 고객의 책상 위에 가장 오래 머무르는 '일상 속 장기 점유' 전략을 자연스럽게 실현해 보세요.
🎨 리벳 & 노마: 탄탄한 드로잉과 회화적 감성으로 브랜드에 '깊이 있는 신뢰감'을 더해줘요. 전문성과 진정성이 중요한 B2B 서비스 디자인이나 품격 있는 선물 기획에 정말 완벽한 선택이 될 거예요.
💌마무리하며 ─ 뻔한 판촉물 vs 힙한 오브제, 그 '한 끗 차이’
“로고만 박으면 판촉물, 브랜드의 결을 담으면 오브제가 됩니다." ✨
분명 예산은 똑같이 썼는데, 왜 어떤 브랜드 굿즈는 줄을 서서 받고 우리 브랜드 제품은 먼지만 쌓이는 걸까요? 그 결정적 차이는 브랜드의 무드를 힙하게 해석해 줄 아티스트의 감도와 제작의 디테일에 달려 있어요.
이번 서울 일러스트레이션 코리아 킨코스 부스에서 그 해답을 직접 확인해 보세요! 그냥 구경만 하면 일반 전시회지만, 킨코스와 함께라면 우리 브랜드의 굿즈도 단순한 증정품을 넘어 '소장하고 싶은 오브제'로 다시 태어날 수 있답니다.
